Créations à Séoul

CD RECORDING & CONCERT
Samedi 30 juin 2018 – 14h
Seoul Arts Center – SEOUL (South Korea)

Orchestre à cordes de Séoul
Zeewoong MUNN, Tuba & Kang CHUL, Euphonium
Direction: Jean-Philippe Vanbeselaere

FRENCH MAY ARTS FESTIVAL

Une semaine de travail à Séoul pour Jean-Philippe VABESELAERE : direction d’orchestre, séances d’enregistrement en studio, masterclasses et concert avec l’Orchestre à Cordes de Séoul, Zeewoong MUNN, Tuba & Kang CHUL, Euphonium.

Séances de répétitions avec l’Orchestre à Cordes de Seoul, sessions d’enregistrement d’un disque autour de nouvelles compositions et d’arrangements pour Euphonium, Tuba et Orchestre à Cordes (ainsi que des arrangements partagés avec Wan Kim), répétition avec le trompettiste Ungjun Na dans le sublime Lotte Concert Hall, rencontre avec le saxophoniste Seung-Dong Lee, et concert Samedi 30 Juin au Seoul Arts Center.

Création à Hong Kong

SCHERZO & DANSE DE LA SUITE IMAGINAIRE
Samedi 16 juin 2018 — 20h

FRENCH MAY ARTS FESTIVAL
Hong Kong City Hall — HONG KONG

HONG KONG WIND KAMERATA
YIU Song-Lam et Jérôme GUICHARD, Hautbois
Direction : Jean-Philippe Vanbeselaere

FRENCH MAY ARTS FESTIVAL

Invité dans le cadre de la 26e édition du festival “Le French May” pour une création mondiale  (Scherzo et Danse de la Suite imaginaire), séjour à Hong Kong du 14 au 16 Juin pour Jean-Philippe VANBESELAERE.

Trois jours de travail avec le Hong Kong Wind Kamerata et 2 prestigieux hautboïstes : YIU Song-Lam (Professeur à la Hong Kong Academy for Performing Arts) et Jérôme GUICHARD (Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et Hautbois solo de l’Orchestre National de Lyon).

L’opportunité également de donner des Masterclasses de Composition aux étudiants du Département Musique de la Hong Kong Chinese University.

Création “In Memoriam”

CALUIRE-ET-CUIRE (France)
Samedi 14 avril 2018 — 20 h
Espace sportif Lucien Lachaise de CALUIRE-ET-CUIRE (69)
Lyon Métropole Orchestra. Direction: Yoann Combémorel & Rodolphe Saint-Pol

CONCERT D’OUVERTURE DE “CALUIRE ET CUIVRES”

Organisé par l’Association musicale de Caluire-et-Cuire 2, dans le cadre de la 18e édition de «Caluire et Cuivres», stage national pour cuivres et percussions. Avec les solistes Michel Becquet (Tromboniste concertiste international, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon) et David Guerrier (Trompettiste concertiste international et professeur au CNSMD de Lyon) accompagnés de musiciens du Lyon Métropole orchestra, professeurs et amateurs de haut niveau.

IN MEMORIAM : CRÉATION POUR ORCHESTRE D’HARMONIE

 LE PROGRAMME : In Memoriam, création de Jean Philippe Vanbeselaere, Romance de Weber (Trombone solo : Michel Becquet), L’Ombre du vent de Laurent Bômont, Fanfare for the common man d’Aaron Copland, Concerto pour trompette d’Arutunian (Trompette solo : David Guerrier), The Sword and the Crown d’Edward Gregson

 

Création pour Euphonium

4 DANSES CONCERTANTES

Dimanche 10 décembre 2017 – 17 h
La Madeleine – France
Orchestre d’Harmonie de La Madeleine. Direction : Philippe VADROT

4 DANSES CONCERTANTES, de Jean-Philippe VANBESELAERE
pour Euphonium et Orchestre à Vent
David THORNTON, Euphonium

4 DANSES CONCERTANTES

Ecrites à l’origine pour Basson et ensemble d’instruments à vent et percussions, ces 4 danses ont été retravaillées et réorchestrées par le compositeur afin de permettre au soliste de mettre en valeur la palette de couleurs et la richesse des timbres caractéristiques de l’Euphonium.

Animé de couleurs, d’esthétiques et de rythmes variés, le compositeur ne cède pas à la virtuosité gratuite et l’accompagnement secrète, avec des moyens épurés et persuasifs ainsi qu’une instrumentation et une écriture limpides, une puissance de suggestion : la simplicité prévaut tant dans l’expression des mélodies que dans les rythmes fermement articulés.

DAVID THORNTON

Dr David THORNTON est considéré comme l’un des meilleurs enseignants, interprètes et spécialistes de l’Euphonium de sa génération.

Il s’est produit à travers le monde comme soliste, en concert et en récital, avec des orchestres symphoniques, des orchestres d’harmonies, des fanfares et des Brass Bands. Ses tournées l’ont emmené en Amérique du Nord, en Asie, en Australie et en Europe, se produisant dans des salles de concerts prestigieuses, du Royal Albert Hall de Londres jusqu’à l’Opéra de Sidney.

Son travail en tant que soliste est unanimement reconnu dans le monde des cuivres pour avoir une marque distinctive de virtuosité extrême, de professionnalisme, et d’une capacité à communiquer avec son auditoire comme peu d’autres dans ce domaine.
En 2001, David THORNTON a été nommé “Euphoniumiste international de l’année” et en 2004, son premier CD solo  » Three Worlds  » a été récompensé par le British Bandsman Magazine.

Création mondiale en Corée du Sud

THE ROYAL ARCH

Dimanche 5 novembre 2017 – 20 h
Séoul – Seoul Arts Center Hall – Corée du Sud
Récital du Nova Saxophone Ensemble

THE ROYAL ARCH, de Jean-Philippe Vanbeselaere
pour Octuor de Saxophones
NOVA SAXOPHONE ENSEMBLE

The Royal Arch

Une arche est un élément architectural qui adopte une forme géométrique proche de l’arc … Dans la Rome Antique, elle a fait l’objet d’un raffinement esthétique et avait une fonction commémorative. Ce modèle a d’ailleurs été dupliqué à la Renaissance, au 19ème siècle, mais également avec des versions modernes comme par exemple à Paris où l’on dénombre ainsi trois arches le long de l’axe historique (Arc de Triomphe du Carrousel, Arc de Triomphe de l’Étoile et l’Arche de la Défense).

Mais l’arche est également le symbole de la divinité, de la loi et de la régénération. Le symbolisme de l’arche le plus connu est celui de l’Arche de Noë, cette navigation sur les eaux du déluge contenant tous les éléments nécessaires à la restauration cyclique. Quant à L’arche d’Alliance des Hébreux, elle est le gage de la protection divine et contient l’essence de la Tradition.

Commande de “Nova Company” en 2017 et créée en Novembre de la même année à Séoul (Corée du Sud) par le “Nova Saxophone Ensemble”, “The Royal Arch”, composition de Jean-Philippe Vanbeselaere, reprend l’idée de la forme architecturale au sein de laquelle l’ensemble de saxophones dévoile toutes ses richesses sonores et ses multiples possibilités techniques.

Création en Corée du Sud

Feeling Brass Suite

Mercredi 27 septembre 2017 – 11h00
Incheon – Incheon Arts Center – Corée du Sud

FEELING BRASS SUITE, de Jean-Philippe VANBESELAERE
pour Quintette de Cuivres
Quintette de Cuivres BRASS MARKET

La “Feeling Brass Suite” est une commande faite en 2002 par le “Feeling Brass Quintet” composé à l’époque, entre autres musiciens de grand talent, de Romain Leleu : trompettiste et concertiste international considéré comme le digne successeur de Maurice André, et de Nicolas Moutier : tromboniste, concertiste et Trombone solo de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Feeling Brass Suite

Cette suite se compose de 5 mouvements :

  1. INTRADA : une courte pièce en guise d’introduction permettant de présenter tour à tour chacun des 5 musiciens ;
  2. TZIGANERIE : un hommage aux esthétiques rythmiques et mélodiques des musiques d’Europe de l’Est ;
  3. FLUGELHORN : mouvement central permettant de mettre en valeur le son à la fois doux et feutré du Bugle ;
  4. ASTOR : un hommage à Astor Piazzola, l’un des plus grands musiciens d’Amérique du Sud et ambassadeur du Tango ;
  5. MELTING POT : un final festif utilisant plusieurs thèmes de styles différents.

Création symphonique !

THE RAINBOW OF LIFE – Création mondiale

JEUDI 10 AOUT 2017 – 21h00
FESTIVAL DES EUROCHESTRIES EN CHARENTE MARITIME
Eglise Saint-Gervais de Jonzac

VENDREDI 11 AOUT 2017 – 21h00
FESTIVAL DES EUROCHESTRIES EN CHARENTE MARITIME
Féerie au Donjon de Pons

[separator][/separator]

THE RAINBOW OF LIFE, de Jean-Philippe VANBESELAERE
pour Chœurs & Orchestre Symphonique
ORCHESTRE INTERNATIONAL DES EUROCHESTRIES / Dir. JPh.Vanbeselaere

Le 10 août prochain, Jean-Philippe Vanbeselaere dirigera sa nouvelle œuvre symphonique The Rainbow of Life dans la magnifique église Saint-Gervais de Jonzac (France). Sa pièce sera interprétée par un orchestre international formé de jeunes musiciens participant au Festival Eurochestries de Charente-Maritime.

Les orchestres présents à ce festival, qui a lieu du 1er au 12 août, sont constitués de jeunes musiciens de Chine, d’Espagne, d’Estonie, des États-Unis, de France, d’Italie, de Serbie et de Russie.

Une deuxième représentation de The Rainbow of Life sera au programme du concert de clôture du 11 août dans la ville de Pons. Ce concert terminera la saison 2017 des festivals Eurochestries à travers le monde. Afin de fêter cet évènement, un feu d’artifice sera tiré du donjon médiéval de Pons, au son de l’Hymne des Eurochestries composé par Jean-Philippe Vanbeselaere sur un texte de Claude Revolte.

[separator][/separator]

5 compositeurs de 5 pays pour illustrer le thème universel de l’environnement

The Rainbow of Life fait partie d’une suite formée de pièces des compositeurs Liang Hongqi de Chine, Juan Cruz Guevara d’Espagne, Jüri-Ruut Kangur d’Estonie et Louis Babin du Canada, toutes inspirées du thème du festival : “Environnement et Musique en partage”. Ces œuvres pourront par la suite être interprétées seules ou comme une œuvre complète. Il s’agit d’une illustration de la vie actuelle, mais aussi d’un hymne à l’espoir pour les jeunes qui construisent leur avenir.

Cette année, la Fédération internationale des Eurochestries organise des festivals au Brésil, en Chine, en France et en Russie, regroupant ainsi des centaines de jeunes de différents pays, séparés par les langues, mais unis par le langage universel de la musique.

[separator][/separator]

À propos de la Fédération Internationale des Eurochestries

Lors de ses festivals, la Fédération Internationale des Eurochestries réunit des orchestres de jeunes musiciens de haut niveau provenant du monde entier. Elle vise à promouvoir la pratique orchestrale des jeunes âgés de 15 à 25 ans à travers l’échange international. Les Festivals Eurochestries offrent à chaque orchestre invité la possibilité de faire découvrir à un large public les compositeurs de son pays et le répertoire classique. Les orchestres participants se produisent en concert avec leur propre programme, mais travaillent également ensemble en mélange de nationalités pour préparer le concert de clôture. Cette originalité fait des festivals Eurochestries des moments riches musicalement, humainement et culturellement.

Créations et publications

10 nouvelles partitions pour Orchestre d’Harmonie

  • ATHENA
    for Symphonic Wind Orchestra
    Part I from “First Symphony”
  • HERA
    for Symphonic Wind Orchestra
    Part II from “First Symphony”
  • ZEUS
    for Symphonic Wind Orchestra
    Part III from “First Symphony”
  • DU LOUVRE A LENS
    for Symphonic Wind Orchestra
    Part I from “Symphony N°2 – La Galerie du Temps”
  • WARKA
    for Symphonic Wind Orchestra
    Part II from “Symphony N°2 – La Galerie du Temps”
  • BIBAN EL-MOULOUK (La Vallée des Rois)
    for Symphonic Wind Orchestra
    Part III from “Symphony N°2 – La Galerie du Temps”
  • SAPIENTES APOCALYPSIS (Les Sages de l’Apocalypses)
    for Symphonic Wind Orchestra
    Part IV from “Symphony N°2 – La Galerie du Temps”
  • IXION
    for Symphonic Wind Orchestra
    Part V from “Symphony N°2 – La Galerie du Temps”
  • ORO
    pour Violon et Orchestre d’Harmonie

Nouvelle partition pour Saxophone

Création pour Orchestre d’Harmonie

  • IN MEMORIAM A tribute to all victims of terrorist attacks in the World
    Commande de l’AMC2 Association Musicale de Caluire et Cuire
    Création le 16 avril 2017

Création en Thaïlande

Dimanche 31 juillet 2016 – 18h
ASIA PACIFIC SAXOPHONE ACADEMY
Opening Gala Concert
Music Hall – College of Music
Bansomdejchaopraya Rajabhat University
BANGKOK (Thaïlande)

Le Fil d’Ariane de Jean-Philippe Vanbeselaere
Version Orchestrale – Création Mondiale
Tak Chiu WONG & Leslie WONG, saxophones
BRSU Wind Orchestra – Direction : Sukit WONGCHITSUKKASEM

Après le vif succès remporté depuis plus d’un an par le Trio SaxoClone auprès du public français et américain (New York, San Francisco et Los Angeles), Jean-Philippe Vanbeselaere verra la création mondiale de la version orchestrale de sa composition Le Fil d’Ariane  le 31 Jjuillet en Thaïlande.

Après la création en 2015 dans sa version originale (deux saxophones et piano) lors du Congrès Mondial du Saxophone à la Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg, cette pièce a été sélectionnée pour être interprétée lors du Concert d’ouverture du “ASIA PACIFIC SAXOPHONE ACADEMY – 2016” par Tak Chiu WONG & Leslie WONG, saxophones, accompagnés par le BRSU Wind Orchestra (Orchestre d’Harmonie de l’Université de Bangkok).

En collaboration avec le “College of Music – Bansomdejchaopraya Rajabhat University”, l’ Asia Pacific Saxophone Academy propose pendant 5 jours (du 31 juillet au 4 août) aux stagiaires sélectionnés de travailler en étroite collaboration avec des saxophonistes de renommée internationale (cours, conférences, classes de maître, ensembles de saxophones…)

Les professeurs pour l’APSA 2016 sont Joshua Hyde (Australia), Asagi Ito (Japan), Pieter Pellens (Belgium), Wong Tak Chiu (Hong Kong), Leslie Wong (NAFA, Singapore), Kenny Tsai (TNUA, Taiwan), Tae Young Kim (Seoul National University, Korea), Stephen Page (University of Texas-Austin, U.S.A.),  Nathan Bogert (Ball State University, U.S.A.), David Pope (James Madison University, U.S.A.) et Passakorn Morasilpin (Thailand).

Création : De sable fretté d’Argent

Dimanche 18 octobre 2015
Salle des fêtes de Marcoing (59)

Création de “de Sable fretté d’argent” de Jean-Philippe Vanbeselaere
Orchestre d’Harmonie de Marcoing

“De Sable fretté d’Argent” est une création musicale pour Orchestre d’Harmonie, commandée en 2015 par l’Harmonie Municipale de Marcoing.

À la frontière de quatre départements : le Nord (où elle se situe), le Pas-de-Calais, l’Aisne et la Somme, la ville de Marcoing est située dans un environnement naturel remarquable : traversée par le Canal de Saint-Quentin, l’Escaut et l’Eauette (petite rivière locale), elle regorge de chemins de randonnée et de promenades, de sites de pêche ou de détente, et de nombreux secteurs boisés.

Cette composition est à la fois une œuvre de concert et une musique qui a servi à illustrer un documentaire sur ce territoire du Cambraisis : un voyage dans lequel la musique de Jean-Philippe Vanbeselaere emmène l’auditeur dans une description sonore des différents sites et paysages parcourus.

Sous la forme d’une rhapsodie dans laquelle évoluent cinq mélodies allègres ou pastorales, “De Sable fretté d’Argent” est une composition musicale narrative mettant en valeur toutes les couleurs et la palette sonore spécifique de l’Orchestre d’Harmonie.

1 2