Jury de concours en Italie

16th INTERNATIONAL COMPETITION “ROMUALDO MARENCO”
Du 20 au 22 août 2018

16th INTERNATIONAL COMPETITION “ROMUALDO MARENCO”
NOVI LIGURE – Italie
Concours de Composition

Pour la seizième année consécutive, la ville de Novi Ligure a organisé en Août 2018 un concours de composition dans le cadre du festival annuel en l’honneur de son illustre musicien : le violoniste et compositeur Romualdo Marenco.

Cette année, des candidats de toutes nationalités étaient invités à composer une oeuvre pour Orchestre d’Harmonie.

Le Jury

Pour cette 16e édition, le Jury était composé d’Axel RUOFF (Professeur de Composition à la Hochschule für Musik de Stuttgart), Maestro Massimo MARTINELLI (Chef d’Orchestre de la Banda Musicale dell’Arma dei Carabinieri), Don Paolo PADRINI, Jean-Philippe VANBESELAERE (Compositeur et Chef d’Orchestre) et Patrizia ORSINI (Directrice de la Biblioteca Civica de Novi Ligure), sous la présidence du Maestro Maurizio BILLI (Compositeur et Chef de l’Orchestre de la Police Nationale Italienne).

Festivals Eurochestries

“Hymne des Eurochestries”
Juillet et août 2018
France / Brésil / Chine / Québec / Russie

Hymne des Eurochestries
Composition: Jean-Philippe VANBESELAERE

HYMNE DES EUROCHESTRIES

Comme chaque année, l’Hymne des Eurochestries aura été interprété plus d’une centaine de fois, à l’issue de chaque concert en France, au Brésil, en Chine, au Québec, en Russie, … par des orchestres et des choeurs de jeunes musiciens allemands, français, brésiliens, canadiens, chinois, colombiens, espagnols, estoniens, mexicains, norvégiens, roumains, russes, ukrainiens, …

5 FESTIVALS EN 2018

  • 25 orchestres, chœurs et ensembles de musique de chambre ont participé : 7 orchestres symphoniques, 1 orchestres à cordes, 2 orchestre de chambre, 2 chœurs, 6 ensembles de musique de chambre.
  • 1000 jeunes musiciens
  • 13 pays participants : Brésil, Canada, Chine, Espagne, Estonie, France, Irlande, Mexique, Norvège, Nouvelle Zélande, Russie, Ukraine.
  • 120 concerts
  • 30.000 spectateurs

Vidéo: “HYMNE DES EUROCHESTRIES”
Musique : Jean-Philippe VANBESELAERE
Interprété par l’Orchestre Symphonique des Eurochestries lors du concert de gala du Festival de Qingdao (Chine) en août 2018.

Festival “Un violon sur le sable”

“Danses symphoniques de CONVERGENCES”
Samedi 21 juillet 2018 – 22h
Plage de la Grande Conche – Royan (17)

Orchestre du Festival de Royan
Thomas LELEU, Tuba
Direction: Jérôme PILLEMENT

FESTIVAL “UN VIOLON SUR LE SABLE”

Programmation des “Danses symphoniques de CONVERGENCES” pour Tuba & Orchestre Symphonique de Jean-Philippe VANBESELAERE à la 31e édition du magnifique festival de Royan (17) : “Un Violon sur le Sable”… et ses 50.000 spectateurs !

Le tubiste Thomas LELEU sera accompagné par l’Orchestre Symphonique du Festival (75 musiciens de l’Opéra de Paris).

HISTORIQUE

L’orchestre du premier Violon sur le Sable était constitué… d’un seul violoniste de l’Opéra de Paris accompagné d’une bande son, déjà sur la plage de Royan – L’un des plus beaux sites de la Côte Atlantique.

L’année suivante ce fut un quatuor, puis les années suivantes, un orchestre de chambre se transformant par la suite en un ensemble d’une vingtaine de musiciens avec un chef.

Autre étape, le passage à l’orchestre symphonique (55 membres) toujours pour un concert unique.

Enfin, aidé par la Ville de Royan et le Conseil Général de la Charente Maritime sous le label « Festival Sites en Scène », en 1999, le Violon sur le Sable prit son envol en proposant trois concerts différents espacés sur une semaine, toujours avec une formation d’une soixantaine de musiciens.

Aujourd’hui c’est un magnifique Orchestre de 75 musiciens classiques, sous la direction de Jérôme PILLEMENT, auquel se joignent chaque soir divers solistes, qui illumine la grande Plage de Royan.

La plus grande réussite du Violon sur le Sable : son public.

A chaque concert, près de 50.000 spectateurs, mélomanes ou novices, petits ou grands, plongent dans un profond respect et une grande émotion, séduits aussi par le répertoire composé d’extraits des plus grandes oeuvres telle une véritable compilation classique.

Royan : Station balnéaire très prisée de la côte Atlantique, possède des atouts géographiques et climatiques exceptionnels.

La Plage de la Grande Conche à Royan, petit coin de paradis, s’étend sur 2.650 m de sable en anse orientée plein sud, une rareté sur cette côte atlantique, et s’élance de la nouvelle jetée du port de plaisance jusqu’aux rochers de Vallières sur la commune de Saint-Georges-de-Didonne, narguant et alléchant de ses clapots le patrimoine architectural.

Créations à Séoul

CD RECORDING & CONCERT
Samedi 30 juin 2018 – 14h
Seoul Arts Center – SEOUL (South Korea)

Orchestre à cordes de Séoul
Zeewoong MUNN, Tuba & Kang CHUL, Euphonium
Direction: Jean-Philippe Vanbeselaere

FRENCH MAY ARTS FESTIVAL

Une semaine de travail à Séoul pour Jean-Philippe VABESELAERE : direction d’orchestre, séances d’enregistrement en studio, masterclasses et concert avec l’Orchestre à Cordes de Séoul, Zeewoong MUNN, Tuba & Kang CHUL, Euphonium.

Séances de répétitions avec l’Orchestre à Cordes de Seoul, sessions d’enregistrement d’un disque autour de nouvelles compositions et d’arrangements pour Euphonium, Tuba et Orchestre à Cordes (ainsi que des arrangements partagés avec Wan Kim), répétition avec le trompettiste Ungjun Na dans le sublime Lotte Concert Hall, rencontre avec le saxophoniste Seung-Dong Lee, et concert Samedi 30 Juin au Seoul Arts Center.

Création à Hong Kong

SCHERZO & DANSE DE LA SUITE IMAGINAIRE
Samedi 16 juin 2018 — 20h

FRENCH MAY ARTS FESTIVAL
Hong Kong City Hall — HONG KONG

HONG KONG WIND KAMERATA
YIU Song-Lam et Jérôme GUICHARD, Hautbois
Direction : Jean-Philippe Vanbeselaere

FRENCH MAY ARTS FESTIVAL

Invité dans le cadre de la 26e édition du festival “Le French May” pour une création mondiale  (Scherzo et Danse de la Suite imaginaire), séjour à Hong Kong du 14 au 16 Juin pour Jean-Philippe VANBESELAERE.

Trois jours de travail avec le Hong Kong Wind Kamerata et 2 prestigieux hautboïstes : YIU Song-Lam (Professeur à la Hong Kong Academy for Performing Arts) et Jérôme GUICHARD (Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et Hautbois solo de l’Orchestre National de Lyon).

L’opportunité également de donner des Masterclasses de Composition aux étudiants du Département Musique de la Hong Kong Chinese University.

“KUMBALAYA” / Chorales Lémaniques 2018

CLUSES (Haute-Savoie)
Samedi 2 juin 2018 – 15h
Théâtre des Allobroges de Cluses (74)

Chœurs et Ensemble instrumental des Chorales Lémaniques
Direction: Jean-Philippe Vanbeselaere.

Les chorales Lémaniques

Projet initié chaque année par le “Conseil du Léman”, la démarche artistique des Chorales Lémaniques est de favoriser les rencontres et les échanges entre les enfants et les enseignants des cinq territoires riverains du Lac Léman (Genève, Vaud, Valais, Ain et Haute-Savoie) et faire découvrir, grâce à un collectif d’artistes, le plaisir de la pratique du chant en groupe par un travail de création tout au long de l’année scolaire. Le stage et le jour de la restitution sont des véritables temps d’échanges artistiques pendant lesquels chaque élève est placé dans les mêmes conditions qu’un spectacle professionnel (accompagnement par un ensemble instrumental, coaching vocal, infrastructure scénique, mise en espace, etc …).

Jean-Philippe VANBESELAERE s’est vu confier la direction artistique des Chorales Lémaniques pour 2018 : 6 mois de travail en amont avec les équipes d’enseignant(e)s … des visites dans les écoles des 5 territoires (Puplinge, Corseaux, Monthey, Magland et Veyziat)… 2 jours de stage en Haute-Savoie… et la représentation le Samedi 2 Juin à 15h00 au Théâtre des Allobroges de Cluses.

KUMBALAYA — A la découverte des contes et légendes du Monde

Dix contes et légendes issus de la tradition orale, illustrés d’authentiques extraits de musique d’inspiration populaire, folklorique ou ethnique. Musiques et histoires y sont intimement liées et transmettent des sensations poétiques et le goût de l’imaginaire.

Voyage musical dans le sillage des Musiques et des Chants du Monde, cette partition de Jean-Philippe VANBESELAERE se trouve à la frontière entre musique savante, musique populaire et création contemporaine, où s’entremêlent les textes et les musiques dans une démarche à la fois artistique et pédagogique.

LE RÉPERTOIRE DE KUMBALAYA

  • ASIAN WISDOM— Jean-Philippe Vanbeselaere
  • BELLA BIMBA— Chanson populaire Italienne / Arrgt : JPh.Vanbeselaere
  • CIRCLE DANCES— Jean-Philippe Vanbeselaere
  • FATOU YO— Chanson traditionnelle Sénégalaise / Arrgt : JPh.Vanbeselaere
  • INANAY— Chant traditionnel Aborigène / Arrgt : JPh.Vanbeselaere
  • KUMBALAYA— Jean-Philippe Vanbeselaere
  • LA GRANDE PRAIRIE— Jean-Philippe Vanbeselaere
  • NAN NI WAN— Chanson traditionnelle Chinoise / Arrgt : JPh.Vanbeselaere
  • SALSA CALIENTE— Jean-Philippe Vanbeselaere
  • SESERE EEYE— Chanson folklorique des Iles du Détroit de Torres / Arrgt : JPh.Vanbeselaere

Brass Band des Savoie

BRASS BAND DES SAVOIE : Concert de lancement de la Saison 2018

Samedi 20 janvier 2018 – 18 h
Salle Polyvalente de Faverges (Haute-Savoie)
Brass Band des Savoie. Direction : Jean-Philippe VANBESELAERE

Le Brass Band des Savoie a vu le jour en juin 2003. En collaboration avec les fédérations des musiques de Savoie et de Haute-Savoie les fondateurs, étaient convaincus de l’intérêt de développer ce type d’ensemble, encore rare en France. Ils ont su créer un engouement auprès des musiciens des deux départements dont le potentiel en cuivres est fort riche.
Le BBS qui se produit très régulièrement a conquis les oreilles et les cœurs de tous ses auditeurs. Il présente une véritable vitrine du savoir-faire musical des deux Savoie, sur le plan régional, national, mais aussi international.
Son travail a notamment été récompensé en novembre 2005 par un Premier Prix dans la catégorie Excellence au championnat de France des Brass Bands organisé à Paris. Avec un Premier Prix mention Très Bien obtenu en novembre 2007, le BBS rejoint les meilleurs Brass Bands français en catégorie Honneur. Le 30 Janvier 2011, le Brass Band des Savoie a terminé Vice-Champion de France lors du Championnat National des Brass Bands.
Le Brass Band des Savoie est aujourd’hui dirigé par Jean-Philippe Vanbeselaere.

PRÉSENTATION DU BRASS BAND DES SAVOIE

Constitué d’instruments de la famille des cuivres et des percussions, le Brass Band des Savoie est un orchestre régional qui réunit une trentaine de musiciens amateurs de Savoie et de Haute-Savoie.
Loin de vouloir rivaliser avec les plus grands Brass Bands anglo-saxons, mais plutôt en cherchant à développer ses propres spécificités, le Brass Band des Savoie se définit comme un véritable outil de valorisation et de promotion de la pratique collective musicale en France

RÉPERTOIRE

Un répertoire éclectique est sélectionné tout au long de chaque saison : Musiques de films, Transcriptions de Chefs-d’Œuvre de la Musique Classique, Musiques populaires, Concertos avec soliste, etc…

L’équipe artistique met également un point d’honneur au développement d’un travail de recherche d’œuvres originales et de Créations.
Le Brass Band des Savoie devient ainsi un espace dans lequel les musiciens viennent recevoir une formation et une véritable expérience professionnelle : ils sont acteurs d’une pratique collective indispensable à leur développement artistique personnel.

PRATIQUE AMATEUR ET MUSICIENS PROFESSIONNELS

Le Brass Band des Savoie donne une place importante à la pratique en Amateur.
Véritable vivier de musiciens amateurs, le Brass Band des Savoie est encadré dans chaque pupitre par des musiciens professionnels très actifs dans la région. Avec un même niveau d’exigence pour tous les musiciens, ces professionnels passionnés et compétents soutiennent chaque musicien lors des séances de répétitions, des stages et des concerts… leur permettant ainsi de continuer à progresser, à travailler leur instrument, et avoir une véritable pratique musicale régulière en parallèle de leurs activités personnelles et professionnelles.

ACTIONS PÉDAGOGIQUES

Le Brass Band des Savoie développe également son action pédagogique auprès des jeunes musiciens de la région.
Conscient qu’il est important pour les jeunes musiciens de découvrir rapidement un large éventail du répertoire musical, ainsi que le travail de musicien d’orchestre, le Brass Band des Savoie développe des partenariats avec différentes écoles de musique de Savoie et de Haute-Savoie, leur proposant un travail spécifique au travers de projets pédagogiques adaptés.

Concert en Chine

RUI’AN 2018 : Concert de mélodies chinoises

Lundi 15 janvier 2018 – 19 h 30
Centre Culturel de Rutan (Povince de ZheJiang – Chine)
Orchestre à Cordes de Shanghai. Direction : Jean-Philippe VANBESELAERE

CONCERT DE MÉLODIES CHINOISES
Arrangements : Jean-Philippe Vanbeselaere
QIU ShuWei, Soprano

Deux jours de travail à SHANGHAI et un concert à RUI’AN le 15 Janvier 2018 : Jean-Philippe VANBESELAERE dirigera l’Orchestre à Cordes de Shanghai pour un concert de mélodies chinoises (23 pièces arrangées spécialement pour l’occasion !) avec en soliste la soprano QIU Shuwei, concertiste internationale et professeur de Chant au Conservatoire de Shanghai.

QIU SHUWEI

Après ses études musicales en Chine, la soprano Qiu ShuWei, se perfectionne à l’École Normale de Musique de Paris où elle obtient son Diplôme Supérieur de Concertiste, ainsi qu’un Premier Prix au Concours International de Chant de Paris.

Enseignante au Conservatoire de Shanghai, elle participe régulièrement à l’émission Mélodie Française sur East Radio et assure des conférences sur ce thème au Conservatoire de Pékin. En mai et juin 2004, à l’invitation du réseau Alliance Française de Chine, elle a donné un récital Soirée Ravel au Grand Théâtre de Shanghai, avant de faire une tournée en Chine.
En octobre 2004, Qiu ShuWei est invitée à chanter Ravel et Roussel au gala offert à l’occasion de la visite officielle du Président de la République Française Jacques Chirac. Elle a également fait découvrir Satie, Poulenc, et d’autres compositeurs français à un public enthousiaste aux journées de la Francophonie en 2005.

En septembre 2009, à l’invitation de l’Alliance Française de Shanghai, elle a donné pour la première fois le récital Passions Croisées avec Jean-Philippe Vanbeselaere à la salle Heluting de Shanghai.

Depuis, Qiu ShuWei s’est produite dans divers concerts aux États-Unis, en Europe et en Asie, en compagnie d’artistes internationaux. Ses derniers CDs et DVD : L’indifférent, Shuwei chante Ravel, Ancre de Chine et Shuwei’s Concert at United States Naval Academy ont été reconnus par la Library of Congress des États-Unis, l’American Folk Life Center et plusieurs universités américaines.

Septentrion : concerto pour Trombone

SEPTENTRION : Concerto pour trombone

Samedi 6 janvier 2018 – 20 h
Kursaal de Dunkerque (France)
Orchestre d’Harmonie “Semper Fidelis”. Direction : Ludovic MINNE

SEPTENTRION, de Jean-Philippe VANBESELAERE
Poème symphonique pour Trombone et Orchestre à Vent
Joël VAISSE, Trombone

SEPTENTRION

Composé en 2009 pour Joël VAISSE, le poème symphonique “Septentrion” évoque les sept étoiles qui forment la constellation de la “Petite Ours” dont fait partie l’Étoile du Nord (ou Étoile Polaire), référence de tous les navigateurs souvent considérée comme le centre absolu autour duquel tourne le ciel.

Dans la tradition gréco-latine, en Eurasie, en Inde, en Chine et jusque dans certaines régions africaines, une géographie sacrée des points cardinaux s’est universellement établie. Le Septentrion est fréquemment sous le signe du mâle, de la création, de la force, de la lumière, de l’innocence virginale et de la justice.

Le Septentrion est la source de toute orientation dans la création visible ou invisible. L’expression “Perdre le Nord” signifie être complètement perdu. Cela vient du fait qu’au Septentrion se trouve la lumière incréée, ce soleil qui n’est pas encore. Ce soleil nocturne est l’énergie concentrée dans l’univers, capable de se renouveler sans cesse en alimentant la création. L’axe Septentrion-Midi symbolise les forces immuables de l’univers qui permettent l’émergence de la vie et la rénovation du monde créé.

JOEL VAISSE

Originaire de Marseille, Joël VAISSE débute l’apprentissage du Trombone au Conservatoire National de Région de sa ville avant de rejoindre l’Université de Floride puis le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Titulaire de nombreux prix de concours internationaux (Markneunkirchen, Genève…) il occupe successivement les postes de Trombone Solo à l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de Paris puis l’Orchestre National de France.

Joël Vaïsse, artiste reconnu comme faisant partie des meilleurs trombonistes français, est actuellement trombone solo du “Florida Orchestra” (USA).

 

Création pour Euphonium

4 DANSES CONCERTANTES

Dimanche 10 décembre 2017 – 17 h
La Madeleine – France
Orchestre d’Harmonie de La Madeleine. Direction : Philippe VADROT

4 DANSES CONCERTANTES, de Jean-Philippe VANBESELAERE
pour Euphonium et Orchestre à Vent
David THORNTON, Euphonium

4 DANSES CONCERTANTES

Ecrites à l’origine pour Basson et ensemble d’instruments à vent et percussions, ces 4 danses ont été retravaillées et réorchestrées par le compositeur afin de permettre au soliste de mettre en valeur la palette de couleurs et la richesse des timbres caractéristiques de l’Euphonium.

Animé de couleurs, d’esthétiques et de rythmes variés, le compositeur ne cède pas à la virtuosité gratuite et l’accompagnement secrète, avec des moyens épurés et persuasifs ainsi qu’une instrumentation et une écriture limpides, une puissance de suggestion : la simplicité prévaut tant dans l’expression des mélodies que dans les rythmes fermement articulés.

DAVID THORNTON

Dr David THORNTON est considéré comme l’un des meilleurs enseignants, interprètes et spécialistes de l’Euphonium de sa génération.

Il s’est produit à travers le monde comme soliste, en concert et en récital, avec des orchestres symphoniques, des orchestres d’harmonies, des fanfares et des Brass Bands. Ses tournées l’ont emmené en Amérique du Nord, en Asie, en Australie et en Europe, se produisant dans des salles de concerts prestigieuses, du Royal Albert Hall de Londres jusqu’à l’Opéra de Sidney.

Son travail en tant que soliste est unanimement reconnu dans le monde des cuivres pour avoir une marque distinctive de virtuosité extrême, de professionnalisme, et d’une capacité à communiquer avec son auditoire comme peu d’autres dans ce domaine.
En 2001, David THORNTON a été nommé “Euphoniumiste international de l’année” et en 2004, son premier CD solo  » Three Worlds  » a été récompensé par le British Bandsman Magazine.

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